SIETAR 2017 L’identità multiculturale

25 Marzo 2017

Da tempo sono chiamata a partecipare ad eventi legati alla cultura africana/afroamericana/della diaspora in qualità di “artista-ponte”, una mediatrice culturale che si muove attraverso musica e danza, creando connessioni, sciogliendo nodi, spiegando ragioni e legami. La mia storia, le mie esperienze mi hanno portato naturalmente ad essere identificata così : un’artista meticcia.

Il 5 e 6 maggio si svolgerà a Milano, il IX convegno annuale SIETAR (qui il programma completo), due giorni di incontri, conferenze e performance sul tema dell’IDENTITA’ MULTICULTURALE: il senso e il valore dell’appartenenza nel mondo globale.

“L’epoca attuale trascorre sotto il duplice segno dell’armonizzazione e della dissonanza. Mai gli uomini hanno avuto tante cose in comune, tante conoscenze in comune, tanti riferimenti in comune, tante immagini, tante parole, tanti strumenti condivisi, ma ciò spinge gli uni e gli altri ad affermare di più la loro differenza.”

(Amin Maalouf, L’identità, 1998)

SIRENE avrà il prestigio e la responsabilità di aprire il convegno in un intervento congiunto con Maria Camilla De Palma, antropologa e direttrice del Museo delle Culture del Mondo di Genova, non solo una professionista di grande sensibilità e conoscenza, che stimo profondamente, ma anche un’amica a cui devo molto per il mio percorso artistico e che mi ha affiancato in molte delle mie esperienze più importanti, nel corso degli ultimi anni.

“L’ abito (…) diventa feticcio, si fa tramite di storie, attiva cambiamenti, dialoga con chi lo indossa, rivela ciò che non è visibile, consente di trasgredire confini culturali e geografici. Il corpo, così potenziato da indumenti, amuleti e decorazioni, incorpora forze invisibili e e magiche e diventa lui stesso un oggetto potente.

Con il linguaggio della danza contemporanea, che dal rituale all’hip hop riflette la globalizzazione, la performer diventa lei stessa  un’identità multiculturale, paragonabile all’oggetto del museo che, accogliendo manualità, saperi e tecniche indigene, diventa potente nel processo del suo farsi e non solo per il suo esito estetico finale. ”     M.C.De Palma

Lo spettacolo è polisemantico, nei codici espressivi e nei livelli di lettura. Abbraccia per questo un pubblico ampio, ipnotizza i bambini e offre spunti di riflessione agli adulti, ma soprattutto ha un’apertura multiculturale. E’uno spettacolo personale senza essere autoreferenziale, narra di un esodo, allude al mare nostrum che “fiorisce” di corpi, ma racconta più ampiamente di una condizione umana in cui ciascuno di noi può riconoscersi. Questo invito, per me, è un onore ma anche un importante riconoscimento che avvalora i contenuti e il peso del mio lavoro.

Grata per l’opportunità di condividere la mia ricerca in questo nuovo contesto, vi aspetto a Milano.For quite some time now, I have been asked to take part in events concerning African/Afro-American/the diaspora culture as a “bridge-artist”, a cultural mediator who moves through music and dance, creating connections, untying knots, explaining reasons and bonds. Because of my story and my experiences, this is how people came to identify me: a hybrid artist.

On 5 and 6 May, Milan will host the IX annual convention SIETAR (check out the complete program here), two days of meetings, conferences and performances about MULTICULTURAL IDENTITY – the meaning and the value of belonging in the global world.

“So we are living in an age of both harmonisation and dissonance. Never have men had so many things in common – knowledge, points of reference, images, words, instruments and tools of kinds. But this only increases their desire to assert their differences.

(Amin Maalouf, In  the Name of Identity:̀ Violence and the Need to Belong, 2000)

SIRENE will have the honor and the responsibility to open the convention together with Maria Camilla De Palma, anthropologist and manager of Museo delle Culture del Mondo (Museum of World Cultures) in Genoa. I admire her deeply not only as a professional endowed with great sensitivity and knowledge, but also as a friend I owe a great deal of thanks to for my artistic path, a friend who supported me during many significant experiences over the past few years.

“Clothes (…) become a fetish, a channel to convey stories, they set changes in motion, they talk to the people who wear them, they reveal what’s not visible, they enable you to break cultural and geographical boundaries. The body, empowered by clothes, charms and decorations, embodies invisible and magical forces, becoming a powerful object itself.

Thanks to the language of contemporary dance, which reflects globalization from rituals to hip hop, the performer becomes a multicultural identity herself. She can be compared to a museum object: it holds manual skills, knowledge and indigenous techniques, it becomes powerful in the process of coming into being and not just for the ultimate aesthetic result.”     M.C.De Palma

It’s a polysemantic show, in its codes of expression and levels of interpretation. Therefore, it encompasses a diverse public, it hypnotizes children and gives adults something to reflect on but, above all, it’s open to multiculturalism. It’s a personal yet not self-referential show, the story of an exodus, it alludes to the Mare Nostrum, which “blossoms” with bodies, in a broad sense, it narrates a human condition everyone of us can recognize themselves in. To me, this invitation is an honor but also an important recognition for the content and the value of my work.

Grateful for the chance I have to share my research in this new context, I’m looking forward to meeting you in Milan.